星期四，我们学校举行的乐器比赛，我报名参加比赛，乐器是钢琴。
“叮呤”铃声响了，我急忙扑向比赛的地方——合唱教室。心里很着急：十二点十五了，迟了，这可怎么办？心跳得很急促。我的曲目会不会难度不够，其他人弹的曲目会不会比我的难，如果我的曲子难度不如别人，那就很难进决赛了。所以我要尽全力弹到完美，才有可能得更高分。
想着，我已经跑到教室门口，我停下来深呼吸几口，轻轻走进教室坐下来。这时在比赛的同学正在演奏《好一朵茉莉花》，我觉得他弹得挺好的，非常流畅。同学位的水平这么好，我越发紧张了。接下来，有同学当场淘汰，我更紧张了，手心出了汗，湿湿的，滑滑的，和油一样。这时，一位同学上去坐下，刚开了头，弹了没几个音，就被老师打断：“你的曲子不适合比赛。”听了这话，我手中的汗流得更起劲了，我心想，我的曲子是八级曲目——可别出现和她一样的问题啊。真后悔没有好好练琴，练到九级、十级难度的曲子，就一定不会被老师说曲目不对了。
整个候场过程，我的心一直“嘭嘭嘭”乱跳，心里就像一台复读机：惨了，惨了，早知道平日不人情，多练几首难度高的曲子了。
轮到我了，我想，我必须要把曲子弹流畅，弹出感情，展示我最好的技术。我弹的是《斯拉夫之歌》，分为五个乐章，风格各异，对表现力要求挺高，我心里快速回忆了一遍各乐章的技术和感情要点，就开始了弹奏。
曲子一开头，就是朝气蓬勃的进行曲节奏，我想像着一队年轻的军人穿着整齐的军装，压抑着心中的激情，迈着齐刷刷的步子列队出征的场面，左手稳稳地弹着节奏，有力、沉稳，右手是旋律，激情、克制。
第二乐章是热情的摇滚，一定是打了一个大胜仗，青年军人扯开军装，甩起军帽，尽情庆祝自己的胜利，我用尽全身力气去弹重音，体会残酷战争的压抑后狂喜的情绪宣泄。
第三乐章是高贵优雅的古典风格，像是一个行游诗人在吟颂军人保家卫国、无惧牺牲的高贵品格，我努力控制好手指的轮动，让音色饱满，音乐如珠玉滚动，就像用最圆润响亮的声音来表达敬意。
第四乐章是重金属摇滚，比较能展示我力量上的优势。我正越弹越投入，沉浸在音乐中，渐渐忘记了紧张，老师忽然说：“好了，可以了。”我猛地被拉回现实，紧张的心情一下子又回来了。第四乐章要弹好需要很好的力量，在这点上我一向是有优势的，第五乐章是忧郁的蓝调布鲁斯，力度掌控一向也是我的优势。现在叫停，对我来说就少了两个展示技术的机会。
一下子功夫，我心里已经滑过很多想法：是我前面已经弹得可以了，还是老师觉得我弹得不够好，再弹下去浪费时间了？我刚才有没有错音，节奏够不够稳定，感情处理得怎么样，表达得充分不充分，有没有足够的感染力……
唉，昨天晚上再多练几遍就好了！
这场比赛让我不能忘怀，那种紧张的心情让我体会到“书到用时方恨少”。凡事都要事先多练习，做好充分的准备，事到临头才不会那么紧张。
