厚重的笔锋轻轻停顿在宣纸上，顺着峰向，向后拉去。霎时，黝黑的墨汁在洁白的宣纸上绽放开来。随后，又用笔尖随性地上面勾勒几笔，一幅画慢慢呈现出来。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，老师在落款前添上这句诗。一朵墨荷就这么在纸上悄然绽放着。没有所谓的清水，更没有什么雕饰，只有那纯净无瑕的芙蓉，这或许就是国画的魅力吧。重墨配上洁白的宣纸，无需过多表达，便是一纸荷香。
不由得想起西方的油画，从美学的角度看，色彩，明暗，构造，都是经过缜密推敲的。不得不说，的确很美。但又总觉得其中少了些什么。较之中国的水墨画，西方油画总是喜欢用大量油墨去渲染事物周围的环境，用各种各样的底色去填充一幅画，如此一来，那么要画的物体便是显得有些局促了。
人们常说国画的留白，但为什么要留下那一片白呢？就像画上的荷花“清水出芙蓉”，方才能体现荷花之清美。那一片白是为了更好地衬托出纸上的浓墨重彩。那么，最好的底色便是一片清白了吧。如同齐白石画虾，郑板桥画竹，徐悲鸿画马，大都留下一大片白底。正是如此，齐白石画出了他“非宁静无以致远”的淡泊，郑燮则显出了他“千磨万击还坚劲”的任性，徐悲鸿道出了他“乘骐骥以驰骋兮”的气魄。
每一个人，都被这个时代染上了花哨的底色，于是乎才有了勾心斗角，欲望纷争。反观人类的历史，最为纯净的时候，或许就是亚当与夏娃的诞生，他们秉承自然而生，他们的世界是在无暇的自然之上，附着一层白纸，最为单纯，清澈。
倘若把人生比作一张宣纸，毛笔一丝一毫的点缀，便是在勾勒出生命中的至美荷花。当然，留白的底色更是必不可少，清白便是池中的清水，在出水芙蓉之间荡漾穿梭，洗涤人在凡尘中的污秽。于是，人生纸上，便是最最真实的自己，无须过多底色去表达，只留一片清白。
既然如此，何不活出一身清白，溢出一生荷香。
