你可曾领略过风景？
王国维《人间词话》云：有我之境，以我观物，则物皆著我之色彩。
或许，每个人看一片风景，都会不自觉的在那样的画幕上涂上一层微妙的色彩。这色彩或鲜艳，或阴郁。打个比方，身处秋季，有人会感叹秋高气爽，天地广阔，有人则会因树叶飘零，秋风拂面，而倍感时景之萧瑟凄凉，何也？唯心境不同而已。恰如古时的文人，有的因着景而抒豪情，而有人因着景而伤己怀，悲己志，前者许是恰才官场得意，将个人抱负恣情施展了一番，他眼前的景色，无论在客观上是晴还是阴，是开阔抑或是狭窄，在此人眼前，一切都是烙了鲜艳明丽的底色的，正因如此，他所看到的皆为晴朗，也皆为开阔。
因此，王安石在登上飞来峰后能有“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”豪言壮语；倘若让彼时失意的陆游也去登一次飞来峰，哪怕景色与故时并无二致，怕是也难以领略到临川所见的壮美之景，因为放翁是放不下人生遭际，放不下半生的郁郁不得志的——他眼前的风景，应当是在“壮”之下，抹了一层深深的“悲”与“愤”的吧，正因如此，他便只能无奈吟叹一句“宦海风波实饱经，久将人世寄邮亭”，便默然转身离去而已。心境的那点不同，便是风景的大相径庭了。
你可知，风景谓何？
或许我可以这样说：风景，实乃心景。
我认为，至美的风景，至高的审美境界，应是无关乎外界的、客观的景色的，它甚至可以无关乎是否曾看见过窗外的风景。倘若一个人的内心看得够远，心境自然开阔，自然有大美之景于心中幻化成形，映衬出心灵的形状。
这是海伦·凯勒的风景。失明、失聪，为这样一个曾经的弱小的孩子带来了深深的不幸，都说眼睛是心灵的窗户，那么，对于海伦而言，那扇一旦被打开即为风景、即为世界的窗，在她的88年的生命中，有87年被紧锁得密不透风，但我们懂得，她心灵的窗，在她的整个生命中，一直敞得很宽、很大。尽管视力上存在缺陷，但她以一颗美的心灵做支撑，同样地学习，同样地生活，同样地走过别人走过的每一寸土地，去欣赏世界的每一片风景。她写书，演讲，为所有身患残疾的孩子办慈善……她的心灵足够阔大，因此，她的世界从不黑暗，她的生活便永远与世间最美的风景相伴——其实风景，只要在心中时，便在眼前。
我想，这样的人，本身便是一道风景，他们走到哪里，哪里便开出花来。一个人的心景有多大，他的风景便有多大，便有多美，便能延伸到多远……
你见到的风景，哪般模样？
我想，在中国传统的各个艺术门类中，与“风景”二字最为契合的，当属山水画了。
山水画，自是有山，有水的，这也便称得上风景了。而成为大师之作，在山水之外，必得掺入点“大师因素”，——情、大师的情怀。我不禁想起了山水画大师黄宾虹老先生。
人称黄宾虹先生的画作形象，经历了两个风格迥异的时期——“白宾虹”时期和“黑宾虹”时期。年轻时的他，亲历时代激变，察觉到艺术领域变革的必然性，那时的他，尚未能领悟出变法方向，便不妄动，只潜心临摹前人之作，取众家之长，却不取别派的个性，因为他知道，自己要做的是为画风的变法打下基础，便不能于山水中掺入太多杂质，于是那时他的画作便都是淡雅、素净而灵动的。我便在这“白”中看到了情怀与智慧，为了山水画能在恰当的时机完成转型，他不急于自立门派，不囿于名利，我想，这是对山水的尊重，对艺术的敬畏，对风景的淡然。九旬之时“衰年变法”，这时，他大半生的积累全然化作无限山水，他厚笔蘸墨，挥洒淋漓，于是，一生的风景于宣纸笔墨间，活了……
后人称赞黄老先生的画：“白”时“笔笔有出处，点点有来路”，“黑”时苍茫、厚重、辽阔。他的画作，便是一部人生哲学的卷册，善意提点后生晚辈：唯有沉得住气，放得下自己，修炼好功夫，才会获得升华的契机，才能领略生命中最美的风景。
“风景”与“心”，是永远分割不来的。少了心境，风景自黯淡无光；少了心景，风景便失了美与感召力；少了情怀，风景甚至不成其为风景……
我想，懂得风景的人，是幸福的……
