听时光飞舞
周思彤
“愿得一心人，白首不相离。”这是卓文君对爱情的祈愿，也体现出了作为一名女子的纯情。她拒绝轻浮茂盛的甜言蜜语，只想要一个人，如阳光下的尘埃一样，给她真实的幸福。我们组“古韵今唱”主题便是《白头吟》。
“闻君有两意，故来相决绝。”我当初编改歌词时异常喜欢这一句诗。没有刻薄埋怨的字文，不是讥诮这庸尘中滥情的男子，只有洒脱。她似不愿因被“抛弃”而低三下四地哀求哭啼，若给不了她爱，那从此一别两宽，天涯海角，各自安好。
录歌的时候我却屡屡受挫。总是不能很好的将情感表达出来，既不该是欢愉的，也不该是苍凉的，偏生是淋漓后的沉静，在我看来大概是豁达的。
收到成品之后，我倒是有些忐忑。若是没有掌握好分寸，那便是变了味儿了。当我心情复杂地打开了音乐的时候，思绪渐渐被带入了这个故事中。同学们的声音不矫揉造作，以真声演绎，展现音色的同时，也意外的与诗的情感相符。开头部分笛子和着较强节拍感的伴奏，有种悠远的感觉。像空谷曾吹来一阵风一样空灵。同学们有少年感的声音出现，勾起了我的想象。她是那个被司马相如一曲《凤求凰》打动的落落大方的佳人；她是那个爱得热烈的，大胆的，不顾世俗礼法与人夤夜私奔的少女；她是那个处于市井之中却不卑不亢，衣不染尘的妻子。似乎能看到，她险些错付终身后的孑然一身挥袖离别；似乎能听到，她被丈夫背叛后的洒脱坚定的转身道别；似乎能觉察到，她所期待的不过是百年之后合于一坟。与同学们歌声中那份敢爱敢恨一样，她不去乞求，不去哭闹，不去讥讽。
戏腔部分的《怨郎诗》着实是亮点。戏腔独特的华丽感，绵长感，始有些许怨念。我看到她神情有些失落，在向着那个背叛了她的人倾诉衷肠，她不是想让他心回意转，只是叹这世间的情竟如此虚幻。
最后合唱的部分，似是当初红尘滚滚光影相重，往事上演。像是司马相如的悔过，像是卓文君的清醒，像是后世之人因他二人荒芜之心旷野徒奔后的唏嘘。这些都是卓文君《白头吟》可叹之处，她的确是个夺目的存在，不是因万种风情，也不因才高八斗，只是因为她的独立个性。
曲终人未散，即使再度回心转意，过去的已经过去，只给现在的人留下回味。我听完歌曲，随着笛声飘远，思绪也扯回来了。
听时光飞舞
李知芮
古往今来，凄美而又动人的爱情故事，总能让人刻骨铭心的记住。而歌曲，恰恰是能高于语言，高于文字的来叙述故事的最好方法。我们组选择了《白头吟》这首诗歌，我明白了卓文君和司马相如的故事，却无法理解卓文君内心深处的悲伤之情，就好像是一条黑洞洞的走道，尽头是一扇紧紧关闭的门……
我因为一些原因没有参与我们组的演唱，为此我感到非常的遗憾，总觉得自己没有帮上组里什么忙，但我却更加期待歌曲的成品，期待从我们口中唱出的《白头吟》。
随着前奏的响起，我的眼前仿佛呈现出一幅画面，那音乐声好似展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，翻飞在悠远的天空中。哪怕这个旋律已经无比的熟悉，但每再听一次，都总是能听出一些不一样的韵味出来，那美妙动人的音乐声，就像一股甘泉，一直沁入我的心灵深处。
男生唱的第一句，已经足够使我惊叹不已。“一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。”他的声音像是在捶一根过于绷紧的弹棉筋，发出一连串单调而低沉的声音。像是李白在叙说卓文君和司马相如的故事。
女生的声音加进来时，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感。“谁愿得一人心，盼白头不相离。”这歌声是那样的婉转动人，如山涧中的潺潺流水；又参杂着忧郁悲伤，仿佛看到了卓文君在眺望远方，望月悲伤，看花坠泪。
戏腔的加入，又好似让我看到了从前的人们在演绎着卓文君的故事。歌声是那样的悠远绵长，好比余音袅袅不绝如缕。
这首我们组演唱的《白头吟》，就像是潺潺流水般浅吟低唱，独具风韵；有时凄美，若露滴竹叶般玲玲作响，耐人寻味；有时是那样的浑厚，使人心潮澎湃；有时又婉转得似深情交融时的一行热泪，扣人心弦。
……
在为我们组做海报的时候，我把自己感触最深的一句词写了上去。
“谁愿得一人心，盼白头不相离。皑如山上雪，皎若云月。”
这世上广为流传的爱情故事，总是不那么美满，却叫人怎么也忘不掉。
听时光飞舞
王嘉依
《江城子》，一首悲凉凄婉的宋词，把它作为我们这次古韵今唱的歌词，一定会很动人吧！
中午，我们来到音乐教室排练。自己谱曲，对于我们来说是个巨大的难题，一遍遍的修改，一次又一次的尝试，让我们的作品渐渐贴近诗词意境。在音乐教室的排练持续了一周左右，对词、对曲都越来越熟练，我也对词中悲凉的人物情感有了更多的理解。大家的辛苦终于有了结果，那天晚上，我打开手机，看到了组群里传来了一个文件：《江城子》。我激动起来，立刻点开了音频，那低沉婉转的笛声把我带入了苏轼的时光……
在湖边，有一个青年，他就是苏轼。在他的旁边还站着一个看起来比苏轼年长的男人。我走近他们，站在旁边，听了几句话我就明白了他们是师徒关系。老师对苏轼说：“为小池拟题可好？”苏轼点点头。我这才发现苏轼的旁边还有很多和他一样的学生，里面有一个女子与众不同，我猜她就是王弗了。大家把想到的名字写在纸条上，老师翻阅着不禁频频摇头，最后的两张一个是苏轼的，另一个是王弗的，这时老师竟微微笑了。却原来，两人竟然不约而同地写了“唤鱼池”，这也许就是“不谋而合，韵成双壁”吧，我感叹于这种奇妙的缘分。
主歌给人一种压抑的感觉，就像苏轼与王弗的美好生活稍纵即逝。琵琶的声音有些单调，但却很符合此时悲凉的氛围。副歌的部分是由我们自己谱词谱曲完成的，齐声合唱让气氛推向高潮，悲伤的心情溢于言表，我们的歌声也自然流露着词中情感。中间的说唱虽节奏跳脱，看似迅即地抽身而去，其实那只是在忧伤海洋中的换气。失去了毕生挚爱，欢畅便不再复得。“纵使相逢”，我细细品味这首词流转在歌中的意味，东坡最大的愿望就是可以和妻子再相见，然而这只是一个永远不能实现的梦，是一段留存在追忆中飞舞的时光，走不远，抓不住，忘不掉。我和东坡一起，穿越回了那段旧时光……
那是你吗？我亲爱的妻子，你还能认出我么？你依旧容颜美丽，脉脉含情，而我已经苍老不堪，恐怕你都认不出我了吧！我是多想，多想坐在你身旁，和你再说说话啊！我们早已满眼泪痕，一切尽在不言中。还记得我们年少时的初相遇吗？不谋而合，韵成双壁。
回到现实，我的眼眶竟然湿润了。音乐早已结束，而我心里的悲凉挥之不去，也感叹于苏东坡与王弗的凄美爱情。
诗词总能带给人无限的遐思和丰富的情感体验，通过自己的配曲配唱，用声音领略词中意境和情感，使人沉浸于其中，甜美苦涩，都是时光的飞舞。
听时光飞舞
喻子妍
一轮明月悬在深蓝色的夜空中，洒下银白色的光辉。这样一轮满月，能勾起多少人的思绪，今天如此，一千多年前的唐代也是如此。一千多年前的诗人张若虚正是在这样一个月色动人的夜晚写下了一首《春江花月夜》，而千百年后的今天，我们将《春江花月夜》填进民乐《春江花月夜》，配以西洋乐器钢琴、长笛，创造出了一首别样富有诗意的歌曲：《春江花月夜》。
点开歌曲，一阵嘈杂。片刻之后，响起了一声长笛，渺远的一声长笛。笛声婉转地进行着，音乐如江水般流动着，落在了悠长的一个音上。长音好像一盏明灯，照亮了千余年前的一个月夜。伴着窸窸窣窣的杂音，追寻着渺远的笛声，我回到了那个月夜。
天空中嵌着的还是那一轮明月，洒着清晖。月光下一条宽阔的大江缓缓流淌着，清亮的笛声伴着波光粼粼的江水也流着，流着。当它飘飘忽忽地落在长长的尾音上时，世界似乎都安静了，像等待着什么。这时，吟唱声响起了：“春江潮水连海平——海上明月共潮声——”歌声低低的，好像是在喃喃低语。歌声与伴奏声都融合在了一起，难以分开了。我看见江那边，雾中若隐若现的一片花林，月光下闪闪发光，微风中轻轻摇摆，花瓣发出簌簌的声音，抑或是那轻轻的吟唱声：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见……”
歌声中我好像还听见了琴声。不对，怎么可能时琴声呢？那是玉佩叮叮当当地响，而玉佩正是那位长须飘飘的长者身上的。他的嘴蠕动着，好像念着什么，而眼睛则望向明月。我也望向明月，它仍然发着悠悠的光，使周围的一切景物甚至音乐都反着银白色柔和的光。一瞬间，我知道长者念的是什么了：《春江花月夜》。那一刻，春江，花林，月，也都化为我心中《春江花月夜》的音乐。
音乐已经结束了，我耳畔还回想着长笛，钢琴和歌声优美的旋律。我想，诗词和音乐是古今相通的，刚刚，我乘着诗词和音乐，回到了一千多年前，聆听了时光飞舞。望向仍然倾泻着光辉的明月，我又想，这满月带中国人独有的一份情感，也是古今相通的。
